SINGIN' ALONE

Arnaldo Baptista, ex-lider da banda Os Mutantes, relança o seu álbum Singin" Alone , de 1982. Deve aportar nas lojas da província em agosto. Quem quiser uma palhinha:http://www.deezer.com/br/album/6769064

JAGGER NO BRASIL

Sérgio Motta, Mick Jagger e Big Boy na Joatinga, em 1976, quando o Stone veio se esbaldar no Brasil. Big Boy, pra quem não conheceu foi um DJ famosíssimo da década de 1970, morto prematuramente. A foto é do livro Sexo, Drogas e Rolling Stones de José Emilio Rondeau e Nelio Rodrigues.

NO TOCA-FITAS DO MEU CARRO

CROSBY, STILLS & NASH

Um baita disco de Country-Rock, gravado em 1969, com David Crosby, Stephens Stills e Grahan Nash, antes da inclusão no grupo do estranhíssimo e maravilhoso Neil Young.

Todas as músicas são de autoria dos tres, em solo ou em dupla, o que reforça a qualidade do trabalho de cada um individualmente.

Eu ouço e reouço várias vezes:

SUITE: JUDY BLUE EYES, GUINEVERE, YOU DON'T HAVE TO CRY, WOODEN SHIPS.

HARRISON CANTA FITTIPALDI

40 ANOS DE WOODSTOCK

No próximo dia 15, vão se completar 40 anos do maior evento ao ar livre da história. Em Woodstock, no estado de Nova York, quatro malucos: Michael Lang, John Roberts, Joel Rosenman e Artie Kornfeld, decidiram fazer um show de música e arte que até hoje é referência.
Inicialmente planejado para receber 50.000 pessoas, teve de ser preparado às últimas horas para ter um público de 200.000. Só que de fato foram 500.ooo malucos e hipies. O engarrafamento até o local foi tão grande que os músicos tiveram que chegar de helicóptero. A logística não funcionou. Como se poderia dar alimentação e bebidas, além de socorros eventuais para 500.000 pessoas durante três dias. As pessoas se juntaram e cooperaram entre si, dividiram o que tinham uns com os outros e curtiram toda a experiência daquele fim de semana.

Choveu durante o show, mas, nem mesmo a chuva, a escassez de comida, o abuso de drogas e a falta de condições sanitárias impediram que os três dias fossem pacíficos e de celebração à vida. Ao final, foram registradas duas mortes e dois nascimentos.
O primeiro músico foi Richie Havens, na sexta-feira, dia 15, às 17h07m, cantando High Flying Bird. O último foi Jimi Hendrix, na segunda de manhã, com a música Hey Joe. Entre os dois, passaram artistas do naipe de Joan Baez, Crosby, Stuills, Nash & Young, The Who, Sly and the Family Stone, Janes Joplin, Santana, Johny Winter, Joe Cocker.


O proprietário do terreno, Max Yasgur, considerou o espetáculo uma vitória da paz e do amor e emendou: "Com todas as possibilidades de tumulto, roubo, desastre e catástrofe, meio milhão de pessoas passaram três dias com música e paz em suas mentes. Se nos juntarmos a elas, podemos mudar as adversidades que são os problemas da América hoje e transformá-las em um futuro mais brilhante e mais pacífico".
O festival foi filmado, gerando um documentário dirigido por Martin Scorcese. Neste filmaço estão registrados os shows e o comportamento alternativo da plateia que influênciou toda uma geração futura.

DIA MUNDIAL DO ROCK

Hoje é o dia mundial do rock. Mais do que um estilo musical, um estilo de vida, odiado por Tom Jobim, e amantes da bossa-nova que não se conformavam com os seus únicos quatro acordes. Mas, apaixonava os jovens pela liberdade que era porta-voz. Principalmente na década de sessenta, quando começou-se a questionar o militarismo e as guerras.

Talvez, até pela sua simplicidade musical e a facilidade de incorporar as mais diferentes letras, do protesto à balada romântica, foi a 'música' da segunda metade do século XX. Seu apelo, junto à juventude do pós-guerra foi inconteste. Globalizou-se com os Beatles e os Rolling Stones, embalou a juventude do 'flower power', as flores contra os canhões. Mais que qualquer outro estilo musical, incorporou o sonho e o drama da lisergia, que causou a derrocada física de músicos como Jimi Hendrix, Janis Joplin e Jim Morrison, só para citar os que morreram em 1970.

Ganhou status de 'música inteligente' na dácada de setenta, para ser sugado e revisado de vez pelo mercado, tornando-se 'música boba' na década de oitenta, quando surgiram as Madonnas da vida.

A sua sobrevivência foi assegurada com a sua ramificação. Hoje, pode-se ser fã de grunge, britpop, pós-punk, glam metal, rock alternativo. Rock'n'Roll is here to stay.

Como fala Celso Blues Boy em sua música: AUMENTA, QUE ISSO AÍ É ROCK'N'ROLL!

FELIZ ANIVERSÁRIO

Sir Paul McCartney, o 'bandido', que teve aos 28 anos a coragem de dissolver a maior banda de todos os tempos, 'morto em acidente' em 1969 - numa das maiores lendas urbanas já criadas, chega hoje aos 67 anos, com uma juventude e uma musicalidade incontestáveis.

O compositor das baladas dos Beatles soube, como poucos, amadurecer musicalmente nos brindando com discos muito bacanas, como Ram, Venus and Mars, Run Devil Rum (rock puro) , Chaos and Creation in the Backyard ( onde toca todos os instrumentos).

Na esfera pessoal, tem uma longa lista de atividades político-humanitárias, inclusive como patrono maior da LIPA, escola de artes de Liverpool.

TREMENDO ANIVERSARIANTE

A música de Erasmo Carlos embala a um bocado de tempo a minha vida. Menino véi, correndo atrás das carrocinhas d’água no Bairro de Fátima, ouvia 'Gatinha Manhosa', 'A pescaria', 'Você me Acende'. O eterno Lancelot de Roberto Carlos, já era o Tremendão. Eu gostava daquele jeitão meio 'troglodita' se comparado com a doçura do Rei. Era mais rock.

Como quase toda minha geração, ligada ao rock, deixei de lado a Jovem Guarda quando surgiu o 'Sargent Peppers', o melhor disco do mundo. O iêiêiê brasileiro estava bobinho. Mas, parei pra ouvir as belíssimas 'Teletema' e 'Sentado à Beira do Caminho'.

Na faculdade ainda ouvi 'Sou Criança, Não Entendo Nada'. Batalhando pelo meu espaço na arquitetura, ao som de 'Mulher (Sexo Frágil)'.

Aconteceu do Rei entrar na série azul, e o meu afastamento de seu música. Esse afastamento respingou também na música de Erasmo, coincidindo com discos menos referenciais de sua carreira. Me espantei com seu aspecto debilitado num especial de Natal do Roberto na Globo. Me pareceu que nunca mais admiraria seu trabalho.
Graças aos deuses do rock, me enganei. Sensacional o Erasmo Convida, Volume II, de 2007. Voltei a ser seu fã. E mais ainda agora com o seu último trabalho - Rock’n’Roll que ouço enquanto escrevo esse post. Que iniciou por conta de seu aniversário, que é hoje, 05 de junho. Muitos anos ainda Erasmo!!!! Se eu fosse você, caro leitor, ouviria o tremendão na quartinha.

NO TOCA FITAS DO MEU CARRO

Physical Graffiti, sexto álbum do Led Zeppelin. Remasterização em cd duplo do bolachão lançado em 24 de fevereiro de1975, primeiro disco da Swang Song, gravadora do grupo. Seu sucesso de público e crítica foi tal, que já em março deste ano, o disco está no topo das listas da Billboard, da Cashbox e da Record World e realavanca os cinco discos anteriores. A superbanda consegue, então, a façanha de colocar seis álbuns na lista dos 200 mais ouvidos da Bilboard: Led Zeppelin I- 83º., Led Zeppelin II-104º., Led Zeppelin III-124º., Led Zeppelin IV-116º., Houses of the Holy-92º., fato jamais conseguido até então por qualquer músico.
As músicas foram gravadas entre 1970 e 1974, com destaque para: The Rover (um rock maravilhoso), Houses of The Holy (clássico), Kashmir, Bron-Yr-Aur (bela), Down By The Seaside, Night Flight, Boogie With Stu (duca).
Apesar da foto da capa mesmo no formato cd continuar muito bonita, quem tiver a oportunidade de ver em vinil, vai ver que obra de arte. O álbum contava com uma produção primorosa de sua arte gráfica: a versão em LP trazia elementos vazados nas janelas do prédio que está na capa. Podiam-se trocar as figuras internas mudando a posição dos dois encartes. Ao abrir o site oficial da banda www. Ledzeppelin.com, clique em discografia e vá à capa do disco. Dá para sentir uma sensação porreta, agora em movimento.
Enfim, ouça esse álbum essencial em sua coleção, e sorria quando o vizinho gritar: “Aumenta que isso aí é Rock’n’roll”.